Chaque année au mois de juin, le Mois Molière donne à Versailles un petit air de festival d’Avignon avant l’heure. L’occasion pour les gourmands de théâtre de faire le plein de spectacles et de découvrir notamment les créations des troupes professionnelles accueillies en résidence permanente dans la ville. Retour sur les moments forts de ce mois tourbillonnant. Ces pièces partent ensuite en tournée. Alors, à vos agendas !

LE REVIZOR de Nikolaï Gogol, mise en scène de Ronan Rivière, en collaboration avec Aymeline Alix – Collectif La Voix des Plumes

Dans une petite ville de province russe, un jeune Pétersbourgeois endetté, Khlestakov, est pris à tort pour l’Inspecteur général ou « Revizor ». Le Gouverneur et ses adjoints se pressent alors dans sa chambre d’hôtel pour l’amadouer à coups de flatteries et de pots-de-vin. C’est que l’administration de la cité laisse quelque peu à désirer : les malades hospitalisés tombent comme des mouches, les coups de fouet s’abattent sans crier gare. Les notables risquent gros si ces désordres venaient à se savoir…
Publiée en 1836, cette satire du pouvoir et de la corruption n’a rien perdu de sa fraîcheur. On rit beaucoup des quiproquos qui s’enchaînent. Et surtout on est conquis par le talent des comédiens, tous formidables. Ronan Rivière campe à merveille un Khlestakov trop content de l’aubaine, mais qui ne tombe pas dans l’abjection pour autant. Michaël Giorno-Cohen joue parfaitement un Gouverneur corrompu à souhait, mais qui retrouve son humanité dans la terreur d’être destitué. Quant aux fonctionnaires Bobtchinski & Dobtchinski (Jérôme Rodriguez et Hassan Tess), ils incarnent d’épatants Dupond & Dupont à la sauce slave. Ne ratez pas cette nouvelle création de Ronan Rivière qui propose comme à chaque fois un théâtre à la fois populaire et exigeant.

Distribution : Ronan Rivière, Michaël Giorno-Cohen, Laura Chetrit, Jérôme Rodiguez, Hassan Tess, Luc Rodier et Olivier Mazal au piano.
Musique : Léon Bailly
Calendrier de la tournée.

L’ÉTAT DE SIEGE d’Albert Camus, mise en scène d’Emmanuel Besnault – Compagnie L’Éternel été

Créée au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, cette pièce de théâtre a pour thème la résistance face à au totalitarisme, sujet cher à Camus. Dans une petite ville tranquille, la Peste s’empare du pouvoir, promettant d’apporter « le silence, l’ordre et l’absolue justice ». Cette sinistre figure est accompagnée de sa Secrétaire, échelon ultime d’une administration pointilleuse au service d’une logique cruelle et inhumaine : « À partir d’aujourd’hui, vous allez apprendre à mourir dans l’ordre. (…) Vous aurez vos fiches, vous ne mourrez plus par caprice. » Très vite, la voix des citoyens est bâillonnée, on promulgue des réglementations absurdes, l’arbitraire s’abat sur les habitants. Dans ce climat de terreur, un couple d’amoureux se révolte.
La mise en garde de Camus contre les dictatures n’a évidemment rien perdu de son actualité. Et en débarrassant le texte de son contexte géographique (la pièce se passe initialement en Andalousie), Emmanuel Besnault renforce encore plus son caractère universel. La mise en scène épurée et les acteurs, dont les voix s’unissent parfois tel un chœur antique, servent admirablement ce grand texte à l’écriture limpide et efficace. À voir de toute urgence.

Distribution : Arthur Baratin, Laurie Iversen, Sylvain Lecomte, Benjamin Migneco, Geoffrey Rouge-Carrassat, Frédérique Voruz, Yuriy Zavalnyouk.
Calendrier de la tournée.

PARIS-ISTANBUL, DERNIER APPEL,d'après l'œuvre de Sedef Ecer, adaptation de Sedef Ecer, Clémence Audas, Éric Bouvron, Elenea Michielin-Flamminio et mise en scène d’Éric Bouvron – Compagnie Les Passionnés du rêve

En 2016, un énième coup d'État en Turquie contraint Defné Keder, autrice d’origine turque installée depuis plusieurs années dans la capitale française, à reporter son voyage à Istanbul. Le téléphone et Internet seront dorénavant ses seuls liens avec ses parents et sa meilleure amie, et c’est de loin qu’elle assistera au basculement du pays dans l’islamisme. Ce temps suspendu est pour elle l’occasion de sonder ses souvenirs d’enfance. À coups de flash-backs, Defné Keder convoque la petite fille qu’elle a été.
Dans ce texte fortement teinté d’autobiographie, la romancière, dramaturge et actrice franco-turque Sedef Ecer nous invite à une plongée dans la mémoire intime et dans celle de son pays natal, à l’histoire politique mouvementée. Structuré sous forme de tableaux, le texte est superbement servi par la mise en scène pleine de souffle d’Éric Bouvron, magicien du plateau qui, avec trois fois rien, nous emporte ailleurs. Le ton est d’autant plus juste que c’est Sedef Ecer elle-même qui joue Defné Keder, son alter ego. Les deux autres comédiennes interprètent avec humour et tendresse toute une galerie de portraits, du mari aux jumelles adolescentes en passant par la femme de ménage. Les petits moments du quotidien, pleins de drôlerie, contrastent avec l’éloignement douloureux et la peur pour les proches, menacés par un pouvoir autoritaire et inquisiteur. Paris-Istanbul, dernier appel nous offre un grand moment de théâtre où le talent et la créativité sont au service de l’émotion et du plaisir du spectateur.

Distribution : Sedef Ecer, Clémence Audas, Elenea Michielin-Flamminio.
Calendrier de la tournée.

S.D.

Photo d'ouverture : L’État de siège, m.e.s. d’Emmanuel Besnault © G.G.
Crédit pour toutes les photographies : © G.G.

Voilà un restaurant-péniche posé sur l’eau à Boulogne Billancourt. Presque les pieds dans la Seine vous reconnaîtrez facilement cette oasis de calme totalement peint en jaune. Sur la terrasse surplombant le restaurant qui est, lui, au ras du fleuve ; la vue sur la Tour Eiffel et le parc-jardin de l’île Saint Germain présente un charme tout à fait bucolique et d’une autre époque.

Il n’y aurait pas les animations musicales (chanson française les mercredis, disco-funk les jeudis, soirées spéciales les vendredis et samedis avec DJ) qu’on se croirait à l’époque impressionniste en train de tremper son sucre dans un verre d’absinthe et/ ou de danser en plein air.

Détendez-vous avec un cocktail préparé par le barman : le Suzie (gin Citadelle, Cointreau, fleur d’oranger blanc d’œuf et citron vert) se boit comme du petit lait car il est doux et comme crémeux (14 €) ; le Santiago au rhum infusé à la fève tonka, purée de passion Adriatico et praliné est plus costaud mais tout aussi bon et réussi.

Le Jardin de Maison Jaune

52 quai du Point du Jour

92 100 Boulogne Billancourt

Si vous avez manqué l’arrivée du Belem porteur de la flamme olympique dans le port de Marseille, vous pourrez aller l’admirer ce week-end au large de la rade de Brest qui accueille du 12 au 17 juillet ses fêtes maritimes. Ce grand rassemblement de bateaux de toutes tailles et de tous styles est de retour dans le port finistérien après huit ans d’absence. Le Covid avait annulé l’édition précédente, privant les amateurs d’admirer ces cathédrales de toiles historiques, ces navires-écoles, bateaux scientifiques, petites yole à voile ou à rames, yachts classiques en acajou ou bâtiments militaires qui par dizaines égayent les côtes bretonnes en ce week-end de fêtes nationales.

C’est en effet l’occasion de visiter ce beau patrimoine maritime attendu sur les 7 km de quai qui accueillent l’évènement.

En fonction des horaires de marées, le spectacle sera donc sur l’eau pour notamment ces fameuses manoeuvres de vire vire qui permettent à un équipage aguerri de faire remonter au vent un bateau à voile. Il sera aussi à terre puisqu’il y a 6 villages avec des thématiques différentes (sauvetage, protection des océans, café-rencontres…) et beaucoup d’animations pour les enfants et 5 escales maritimes ouvertes sur la planète. Chants marins et bagadous animeront les quais tandis qu’à la tombée de la nuit, le ciel s’embrasera de feux d’artifice, de sons et lumières ou des figures magiques dessinées par 400 drones.

Un millier de bateaux y sont attendus mais aussi sans doute une centaine de milliers de visiteurs….

Patricia-M. Colmant

Tout le programme et la billetterie sur www.brest2024.fr

Voici une sélection originale de cocktails pour les beaux jours.

Au cidre français

Faisant partie du patrimoine culinaire français, les cidres sont élaborés à partir de 12 000 producteurs de pommes à cidre par plus de 500 cidriers.

Alors acidulé, moelleux, frais, fruité, sec, charpenté ; quel que soit son style, le cidre peut se prêter à divers cocktails, dont le cidrispritz bleu.

Ingrédients

Verser la liqueur dans un verre, puis ajouter le cidre et la même quantité d’eau pétillante.

Au Grand Marnier

Liqueur française créée en 1880 à Neauphle le Château, le Grand Marnier associe cognac et oranges amères.

Pour le Margarita, les ingrédients sont

2 cl de Grand Marnier Cordon Rouge

3 cl de téquila

2 cl de jus de citron vert

1 cl de sirop d’agave

Dans un shaker rempli de glaçons, versez le Grand Marnier, puis la téquila, le jus de citron, l’agave. Bien mélanger et ajouter une rondelle de citron.

A la Clairette de Die

Dans la Vallée de la Drôme, la Clairette de Die de la Maison Jaillance est un vin effervescent peu alcoolisé.

Le Jay’Up doux associe un parfum subtil de litchi, des notes de feuilles de thé et un léger zeste d’agrumes.

Le Jay’up sureau mêle 15 cl de Clairette de Die,

2 cl de liqueur de fleur de sureau

2 rondelles de citron vert

Au whisky

J’ai choisi un whisky classique, le Label 5 Classic Black est un whisky écossais issu d’un mix de whiskies de grains et de malts du Speyside.

Il développe des arômes de fruits, de vanille et plus légèrement de bois et de fumé.

Le Highball Five est un des cocktails les plus faciles à faire, car seuls 2 ingrédients le composent : 5 cl de Label 5 et de la limonade Lorina à volonté ainsi que des feuilles de menthe.

Au rhum

De la distillerie Tessendier, mon choix s’est porté sur le Saison Rum Sherry Cask, un rhum provenant de 2 territoires, les Caraïbes (Trinidad et Barbade) et l’Espagne, pour lui donner un profil aromatique spécifique.

A l’ouverture du flacon, fruits rouges et notes boisées sautent au nez ; à la dégustation, on sent des fruits compotés et des griottes fraîches, puis des épices et la finale en bouche est sur des fruits confits et du sherry.

Beaucoup d’arômes dans le flacon Sherry Cask, car les ’vieux’ rhums sélectionnés sont magnifiés et affinés dans des fûts de sherry de la région de Xérès. Très aromatique, ce rhum-là peut être consommé pur sur un glaçon.

L’aloha vanille est original car presque proche d’un milk shake.

4 cl de Saison Rum Sherry Cask

4 cl de jus d’orange

4 cl de jus d’ananas

2 cl de lait de coco

1 cl de jus de citron

1 boule de glace à la vanille

Verser tous les ingrédients, sauf la glace vanille et shakez.

Posez la boule de glace à la vanille et une rondelle d’ananas en guise de décor.

Au melon charentais et Prosecco

Boule de sucre, le melon charentais nécessite 90 jours de culture de sa plantation à sa récolte pour de venir ce qu’il est un fruit allié sain pour la forme, la ligne et le plaisir.

Ingrédients : 5 morceaux de melon charentais

2 cl de sirop de sucre de canne

2 cl de jus de citron

10 cl de Prosecco

1 zest de melon et 8 feuilles de menthe

Dans un verre trumbler, mettre la menthe, le melon et le sirop de sucre de canne. Pilez le tout afin d’extraire un jus.

Ajoutez le citron et remplissez de glaçons. Complétez avec le Prosecco. Décorez avec le melon.

A la Lutéa

Voilà une  toute jeune liqueur de gentiane et de basilic dont la recette originale vient tout droit du Cantal. La gentiane est considérée comme l’or jaune de l’Auvergne. On lui a adjoint du basilic, un macérat d’agrumes et de la menthe.

La société est toute récente puisqu’elle a été créée en août 2023. La première mise en bouteille de cet alcool de terroir a eu lieu en mars 2024 : 276 bouteilles tamponnées à la main qui se sont rapidement vendues ; d’où une seconde cuvée prévue.

Idéale pour une dégustation sur glace, en spritz.

Lutéa Spritz Signature

2 cl de Lutéa

1 cl d’Italicus (liqueur de bergamote)

1 cl de liqueur de basilic

2 cl de Prosecco ou 1 trait d’eau pétillante

Mélangez avec une cuillère spécifique ; plongez une rondelle de citron et un brin de basilic.

Aux liqueurs Joseph Cartron

Basé à Nuits-Saint-Georges, le liquoriste bourguignon Cartron a développé une quarantaine de liqueurs et de crèmes de fruits. J’ai sélectionné le marasquin (distillat de noyaux d’une petite cerise amère).

Le Pink Night

20 ml de gin

20 ml de liqueur de pamplemousse rose Joseph Cartron

20 ml de liqueur de marasquin Joseph Cartron

20 ml de jus de pamplemousse

Shakez tous les ingrédients, filtrez, décorez avec un zeste de citron.

En ouverture le visuel de l’audacieux gin fizz de la marque Mr Gaston Pink Gin pour un gin aux arômes de fraises et d’hibiscus.

Entre Combourg, le très austère château de Chateaubriand et Dol de Bretagne ; La Ballue dresse son superbe château ‘Monument Historique’ et ses jardins classés éparpillés dans cette petite vallée du Couesnon.

Un bâtiment bien restauré pour traverses les époques depuis le XII ème siècle

Une ancienne place forte avec donjon, pont-levis, colombier, chapelles remontant au XII ème qui a été rasée avant que ne soit reconstruit un château entre 1616 et 1620 par Gilles de Ruellan, fermier des impôts de Bretagne, dont les terres furent érigées en marquisat.

Une résidence secrète de la résistance chouanne pendant 6 ans de 1790 à 1796.

Un ensemble vendu comme bien national à la révolution, puis transformée en verrerie royale au XIX ème siècle.

Un refuge pour jeunes juives qui s’y cachèrent lors de la 2^nde guerre mondiale.

Un abandon pendant 30 ans avant le rachat par l’éditrice et mécène Claude Arthaud laquelle restaure, dessine les jardins actuels. D’autres restaurations par de nouveaux propriétaires dès 1995 avant que les Mathon, actuels propriétaires, ne poursuivent sans relâche la valorisation de ce lieu remarquable.

Malgré le nombre important d’occupants de ce château, la propriété reste ‘dans son jus’ initial et garde toute sa beauté, son charme. Preuve en est les artistes et écrivains qui fréquentèrent ces jardins : Balzac, Hugo, Musset, Cholodenko, Tal-Coat….

Un jardin ? Non des jardins !

Il fallait l’énergie et la passion de C. Arthaud pour recréer des jardins qui étaient devenus des prairies retournées à l’état sauvage pendant 30 ans !! Celle-ci s’est fait aider par les architectes F.H. Stevens et P. Maymont.

Passez la cour d’honneur au nord et son classicisme : vous découvrirez au sud et alentour pas moins de 13 jardins, chambres de verdure qui combinent la géométrie du modernisme au symbolisme classique. D’un côté, des espaces savamment orchestrés et à la végétation maîtrisée ; d’un autre des végétaux à la croissance volontairement libre ; plus loin une symphonie de verts, de bleus, de blancs ; là des couleurs mélangées qui se répondent en mix-borders ; au détour d’une allée un labyrinthe révélant sa part de mystère ; après les allées de tilleuls, la poésie de topiaires en buis et / ou ifs ourlés de glycines et la surprise d’une statuaire cachées entre fougères arborescentes, magnolias colorés et hydrangeas si légers dans leurs fleurs.

La gaité des jardins contrecarre la sobriété des murs granitiques ; laissant le visiteur ébahi par tant de beauté naturelle mais maîtrisée par l’homme.

Château de La Ballue

35 560 Bazouges-la-Pérouse

www.la-ballue.com

La tendance est là : proposer aux clients des lieux éphémères et les restaurants n’y échappent pas !

Alors au Domaine d’Estoublon de vous offrir une parenthèse et escale provençale.

De son côté la propriété est située en Provence sur le versant sud des Alpilles. Ce château, vestiges d’un patrimoine romain, perpétue avec passion sur son domaine de 200 hectares la tradition d’élaboration d’huiles d’olives et de vins premium.

Cet été les Parisiens et les étrangers pourront déguster, en plein coeur de la capitale et jusqu’à la fin septembre, quelques douceurs de la cuisine provençale en les accompagnant du fameux rosé Roseblood d’Estoublon.

Pour vous plonger dans l’atmosphère du château de là-bas, installez-vous en terrasse : une végétation kitchissime mais néanmoins luxuriante et joyeuse vous transportera dans le Sud.

Contemporain ce spot éphémère propose une cuisine aux accents méditerranéens avec des plats à partager comme des tapas ou des entrées, plats desserts classiques : calamars frits et leur mayonnaise au piment d’Espelette, panisses croustillantes crème à l’ail, gaspacho jaune de tomates ananas et glace à l’huile d’olive, carpaccio de bar à l’huile d’olive et gelée de vin rosé Roseblood, tatin de tomates crémeux basilic et sucrine, linguine au pesto frais stracciatella huile d’olive et citron, suprême de poulet aux olives picholines et citron. Même les desserts sucrés ont des accents méditerranéens avec une mousse au chocolat à l’huile d’olive ou une nage de melon et de framboises à L’Excessive, le vin effervescent et non alcoolisé du château d’Estoublon (sorti officielle sur le marché au 4 ème trimestre 2024).

Comptez environ 50-60 € pour 3 plats que vous accompagnerez bien sûr du Roseblood 2023 dont les notes fraîches et florales sont réjouissantes. Il est proposé au verre à 8 €, à la bouteille à 39 € et au magnum à 85 €. Plus minéral et longue en bouche car riche le rosé cuvée 1489 est plus onéreux à 105 € la bouteille.

Si vous préférez le vin blanc, les cuvées Roseblood existent aussi dans cette couleur aux mêmes prix que les rosés et leur vivacité est intéressante.

Le Jardin d’Estoublon

131 boulevard Saint Germain

75 006 Paris

Tél : 01 43 73 73 44

Ouvert tous les jours midi et soir

La pause saine avec Chiche

Le concept : attaquer les cacahuètes, chips, noix de cajou, pistaches si grasses, caloriques de l’apéro’ !!!

Née en 2016 au nord de Lyon, la start-up a grandi et est devenue une PME artisanale fabricant des produits à base de légumineuses biologiques cultivées en France.

Pois chiches, pois et fèves sont à l’honneur. La bonne idée : des produits salés et sucrés pour la pause de 16 h.

Place à des biscuits (comme les P’tits beurre nantais) mais avec des pois chiches et des céréales complètes nature ou goût citron ou à des chichoux sucrés qui sont des pois chiches grillés et enrobés de sucre roux caramélisés. Le plus : des graines de sésame toasté collées au sucre.

4 biscuits, 1, 95 € ; chichoux, pack de 70 g, 2, 45 €; épiceries bios.

Ne croyez pas que le Moulin Rouge est réservé aux étrangers désireux de fantasmer face à des danseuses dénudées en costumes à plumes !!

Le spectacle Féerie du Moulin Rouge est réellement magique et parmi les 600 000 spectateurs venus du monde entier, nombreux sont quand même les Français qui ont compris la beauté du show, de ce French Cancan qui est plus moderne et actuel que jamais.

Piaf, Gabin, Sinatra, Minnelli se sont produits sur cette salle emblématique de la capitale créée en 1889. Aujourd’hui, quelques 60 artistes, 1 000 costumes de paillettes multicolores, des musiques originales composent des tableaux qui évoluent dans de somptueux décors. Immortalisé par Toulouse-Lautrec, ce haut-lieu de la fête parisienne offre un divertissement inouï de créativité et de qualité esthétique que tout un chacun ne peut qu’admirer. Alors je ne peux que vous inciter à aller profiter de cette succession endiablée d’attractions mythiques.

A la scène des pirates succède celle du cirque, puis le french cancan et ses froufrous bleus, blancs, rouges et d’autres tableaux tout aussi gais les uns que les autres. Ces numéros emblématiques de la parade sont entrecoupés par d’incroyables duos d’acrobates se portant l’un l’autre sur une seule main. Et de nous offrir des prestations dignes des meilleures prestations des gymnases des Jeux Olympiques.

A ce spectacle s’en ajoute un autre, celui de la salle et de l’assiette pour une soirée unique. Pas moins de 350 places positionnées en arc de cercle afin que chacun ait une vue complète sur la scène. Et c’est avant le début du spectacle que la fête commence par un dîner orchestré par un nouveau chef, Arnaud Demerville, qui reprend les commandes des pianos. Ce chef-là n'est pas n’importe qui, puisqu’il détient le titre de ‘Maître Cuisinier de France’ et qu’il réussit à « sortir » chaque soir, avec une brigade culinaire d’une cinquantaine de personnes, de bons plats de cette méga-cuisine. Au palmarès aussi de cette maison, la plus grande consommation privée de champagne, soit 240 000 bouteilles ouvertes chaque année avec des maisons telles que Ruinart, Pannier, ect…

Les menus varient selon les saisons et votre choix : Belle Epoque, Toulouse Lautrec …. Lors de ma venue un soir de juillet, je me suis régalée d’une assiette nordique avec saumon fumé, tarama, œufs de truite, blinis de sarrasin et mon invité d’un pâté en croûte maison au veau, volaille et foie gras. Suivaient un médaillon de lotte piqué au chorizo ibérique et accompagné d’un risotto d’orge à la marjolaine ou un suprême de pintade et ses carottes au cumin, coulis de dattes, jus de citrons confits (plat principal au choix comme l’entrée et le dessert d’ailleurs). Pour finir sur une note douce, pavlova aux fruits rouges et baies de Séchuan ou mousse au citron vert et menthe, biscuit madeleine et gelée de cerise griotte. Et la féerie se poursuit, car tout le repas est au champagne !!!

On peut aussi dire un grand bravo au service qui est discret et impeccable avec un personnel polyglotte et attentionné.

Bien sûr, selon votre budget, plusieurs possibilités s’offrent à vous : venir seulement pour le spectacle (à partir de 85 € sans boisson) ; pour le spectacle + 1/ 2 bouteille de champagne (à partir de 120 €) ; pour le dîner et le show (à partir de 225 €) ; pour une soirée ultra prestige au balcon impérial (à partir de 445 €). Sans avoir une prétention VIP je ne peux néanmoins que vous conseiller de choisir repas et spectacle si vous voulez vivre des moments inoubliables.

Moulin Rouge

82 boulevard de Clichy

75 018 Paris

Tél : 01 53 09 82 82

www.moulinrouge.fr

Du 13 septembre 2024 au 30 mai 2025, le Musée Horta invite cinq créateurs à investir les murs de la maison. Après le succès de l'exposition "Reculer les murs" en 2022, c'est au tour du velours d'être mis en lumière sur les murs de la célèbre maison.

Louisa Carmona, Flore et Pauline Fockedey, Elise Peroi et Marc Van Hoe ont reçu carte blanche.

Horta avait une prédilection pour le tissu ; en particulier la soie dont il ornait bon nombre de maisons qu’il décorait.

Chaque artiste exposera une œuvre inédite créée spécialement pour prendre place dans une pièce de la maison. Le velours sera le fil conducteur de cette nouvelle expérience. Utilisé pour l’ameublement, le velours sera détourné et utilisé à d’autres fins.

A Elise Péroi le boudoir de Madame ; à Marc Van Hoe le salon de famille ; à Flore et Pauline Fockedey la breakfast room ; à Louise Carmona la buanderie et la cuisine.

D’autres pièces comme la chambre, le fumoir seront aussi habillées de velours.

Musée Horta

27 rue Américaine

Saint Gilles

www.hortamuseum.be

Du 13 septembre 2024 au 30 mai 2025

Visuels fournis par le musée Horta et oeuvres de Van Hoe présentées ici

• Duisburg : 28 septembre 2024, Theatre am Marientor
• Vienne : 2 octobre 2024, Wiener Stadthalle
• Salzbourg : 6 octobre 2024, Stiftung Mozarteum Großer Saal
• Milan : 13 octobre 2024, Teatro Arcimboldi Milano
• Vérone : 17 octobre 2024, Teatro Nuovo Verona
• Rome : 21 octobre 2024, Teatro Italia Roma
• Barcelone : 28 octobre 2024, Teatre Coliseum
• Marseille : 3 novembre 2024, Palais des Congrès Auditorium Marseille
• Genève : 8 novembre 2024, Théâtre du Léman

Cet événement européen, imaginé par Dartagnans en 2019 en partenariat avec la Demeure Historique et Castellissim, vise à sensibiliser le grand public à la préservation du patrimoine à travers des expériences inédites : visites aux flambeaux, dîners aux chandelles, illuminations, spectacles vivants, concerts ou encore Cluedo géant. 

Depuis 2019, la Nuit des Châteaux réunit des dizaines de milliers de visiteurs dans des lieux exceptionnels répartis sur toute la France, mais aussi en Suisse, Belgique, Espagne et République Tchèque. 

Comme pour les éditions précédentes, 88% des recettes issues de la billetterie sont redistribuées aux châteaux partenaires, afin de faire vivre leurs monuments.

En Belgique, ces expériences insolites auront lieu dans le Hainaut aux châteaux des Ducs d’Havré et de Seneffe ; dans le Brabant Wallon au château d’Houtain-Le-Val.

Cela sera là l’occasion de vivre des époques différentes lors d’une soirée magique.

www.nuitdeschateaux.com

RV pris pour 19 h 30 ; des embouteillages font qu’à 19 h 45 je reçois un appel téléphonique : vous venez diner ou non ? J’explique le retard lié au trafic et comme réponse je reçois : la prochaine fois il faut appeler pour prévenir, si non, je donne la table.

Arrivée devant le restaurant, aucune queue et 5 tables libres. Cela m’a légèrement énervée dès le départ, n’ayant que 20 minutes de retard !!!

J’avais sélectionné cette table car le Michelin, fameux guide rouge français, l’avait nommé ‘Bib gourmand 2024’. Et j’ai été déçue. Séduisante, la carte flirte avec de la cuisine bourgeoise belge : croquette aux crevettes grises (27 €), moules gratinées, beurre à l’ail (24 €), toast brioché aux champignons de saison (18 €).

J’ai fait l’impasse sur l’entrée et ai immédiatement pris un poulet fermier sauce champignons et frites maison (24 €). Rien à redire sur ce poulet bien cuit et ses frites croustillantes ; mais mon invité a été déçu (et je confirme en goûtant) par le vol au vent au poulet : pâte pas assez croustillante et noyée sous l’abondance de la garniture qui la ramollissait de surcroît (dommage, surtout quand c’est facturé 29 €).

Côté desserts un vrai plus pour le baba bien imbibé de rhum et agrémenté de lamelles de citron (12 €). En revanche le fonds de la tarte tatin était un peu brûlé et nuisait aux pommes fondantes (12 €).

Deux bons points : la gentillesse du personnel hormis la réceptionniste, le bon rapport qualité / prix du vin : le verre du Bordeaux D de Dauzac à 9 € et la bouteille de 2020 à 49 € ; l’italien Prendas Vermentino di Sardegna à 8 € le verre et 42 € la bouteille.

Le Variétés

Place Sainte-Croix 4

1050 Bruxelles

+ 32 2 320 10 00

Depuis le début des années 60, l’adorable cocker blond et son compagnon le petit Bill forment un couple d’enfer et sont assurément dans vos bibliothèques. Leurs gentilles bêtises et gags bon enfant conquièrent tout le monde de è à 77 ans.

Si vous êtes fan des BD de Boule et Bill, la galerie Huberty & Breyne expose dans une exposition non marchande une centaine de 100 planches originales jamais présentées au public.

Depuis le décès de Roba en 2006, les 1 149 planches du dessinateur sont protégées par la fondation Roba.

La raison de la réussite de cette bande dessinée est dû au fait que le dessinateur s’est inspiré de son propre fils et de son cocker.

A vous les blagues les plus sympathiques en regardant les planches. Et si vous aimez les toutous sous la plume de talentueux dessinateurs, le musée de la BD inaugurera prochainement une expo dédiée à Idéfix.

Du vendredi 29 novembre 2024 au samedi 25 janvier 2025

Place du Châtelain 33

Du mercredi au samedi 11 h à 18 h

Il aurait pu se nommer : Patracourcix, Paindépix, Toutousanprix, Minimix, ect..Mais c’est Idéfix qui a été choisi car c’est un nom court, qui claque à l’oreille et qui surout est le reflet du caractère du petit chien, un animal aux idées fixes.

À l’occasion des 65 ans d’Astérix, le Musée de la BD de Bruxelles met à l’honneur Idéfix  à travers une expo rétrospective et ludique. Pour la première fois, le célèbre compagnon d’Obélix, véritable emblème de la série, dévoile son évolution au fil des albums, de sa première apparition à ses aventures les plus récentes.

Créées par le dessinateur Uderzo et le scénariste Goscinny, les aventures d’Astérix le gaulois démarrent dans le journal Pilote en 1959.

 Initialement, les auteurs voulaient se démarquer des héros de l’époque souvent accompagnés d’un animal (Spirou et son écureuil, Tintin et son chien Milou).

Mais dans la bande dessinée ‘Le Tour de Gaulle’, de nombreux lecteurs découvrent un petit chien et écrivent aux auteurs pour leur demander son nom.

Dans les premières années de la décennie 70, les éditions intègrent Idéfix dans chaque aventure d’Astérix et d’Obélix.

Idéfix incarne l’humour, l’amitié et d’autres valeurs universelles qui continuent de séduire toutes les générations.

Au fil des bandes dessinées, idéfix est un personnage devenu culte.

Aujourd’hui le petit chien est même le seul héros sans Obélix et Astérix de ses propres aventures contre certains chiens romains.

Du 10 décembre 2024 au 9 mars 2025

Sur les conseils d’une amie, me voilà partie par un brouillard à couper au couteau à une soixantaine de kms de Bruxelles voir l’expo de Claus, un peintre dont j’ignorais jusque-là même le nom. Dépêchez-vous : cette expo est superbe et se termine dans quelques jours.

Impressionniste ou luministe ?

Renoir, Sisley, Monet, Pissarro, Degas, Manet, Morisot, Cassatt…. Pour nous autres Français, les peintres impressionnistes sont si nombreux qu’on ne cherche pas à connaître les artistes hors notre hexagone !!! Or Emile Claus pourrait aisément figurer parmi la liste précédente.

Claus : un impressionniste ? Vrai dans la mesure où ce peintre allie, comme les impressionnistes, le portrait de proches, la nature et un certain flou dans ses coups de pinceau. Faux car son style un peu autre lui a valu d’être considéré comme ‘le’ peintre du luminisme.

Le luminisme : késako ??

Le terme de luminisme évoque divers groupes de peintres (belges, hollandais, espagnols, russes, américains) qui ont représenté surtout des paysages avec des effets de lumière directs ou reflétés dans l’eau en une palettes douce et ensoleillée. Nom générique, le luminisme désigne l’art belge influencé par l’impressionnisme français et Emile Claus en est la figure de proue. Si Claus est fortement imprégné par l’art de ses confrères impressionnistes, il perpétue néanmoins une tradition réaliste propre à l’art belge.

Une expo qui suit la chronologie

Double hommage et anniversaire du peintre en cette exposition, 2024 marquant le 100 ème anniversaire de sa mort et le 175 ème de sa naissance. C’est à Deinze que se tient, pour quelques jours encore, cette expo ; le peintre ayant su mieux que personne recréer l’atmosphère et la lumière autour de La Lys, (avec entre autres l’œuvre ‘récolte de betteraves’ indissociable de la région).

12 ème d’une famille de 13 enfants, Emile Claus est né en 1849 et son père tenancier d’une épicerie-auberge n’apprécie guère ses talents artistiques. Néanmoins après une formation à l’Académie Royale des Beaux-Arts d’Anvers il décide de se consacrer à la peinture dès ses 20 ans.

Elève de Jacob Jacobs, de Joseph Geefs et de Nicaise de Keyser ; il se fait très vite une certaine réputation parmi les Anversois qu’il portraiture et pour la qualité de ses œuvres de genre ; mais c’est un voyage au Maghreb (Algérie et Maroc) qui lui fait découvrir la nature.

Ses expositions à Gand, Bruxelles dès 1875 le font très vite connaître et repérer pour la beauté de toiles où il décompose le prisme et le réfracte à travers de nombreux tons.

Fraîchement marié, il s’installe en région flamande à Astene proche du charmant village de Laethem St Martin ; ce qui lui permet de vivre au bord de La Lys dans une région baignée par la rivière et la naturalité d’une campagne encore préservée.

Très vite le succès est présent et tant lui-même que ses œuvres sont réclamées aux Etats-Unis, en Italie et en Angleterre pour des expositions majeures.

Contrairement aux impressionnistes français qui ne survécurent dans leur quotidien que grâce au mécénat du marchand Durand-Ruel ; Claus est très vite apprécié et consacré par Bruxelles, Venise, Pittsburgh, Londres ; créant dans ses toiles une « Flandre des peintres que la peinture ignorait jusque-là ».

Au sommet de sa gloire et financièrement aisé, il est cependant forcé à 65 ans de s’exiler à Londres pendant la Grande Guerre. Cela vaut de très belles vues sur la Tamise où l’influence d’un Monet se fait fort bien sentir.

De retour à Astene en 1918, il poursuit la peinture en une vision de la nature qui lui valut le nom de ‘Peintre du soleil’ et meurt inopinément en 1924 ; alors qu’il devait recevoir le lendemain la reine Elisabeth d’Angleterre, laquelle plébiscitait son talent et alors qu’il travaillait sur ‘Moisson d’or’, une toile restée inachevée sur son chevalet.

Musée de Deinze

Lucien Matthyslaan 3-5

9800 Deinze

09 381 96 70

Jusqu’au 26 janvier 2025

www.mudel.be

Infos pratiques : profitez de cette visite pour faire un petit tour au charmant et proche village de Laethem St Martin. Coquet et respirant un cossu et certain art de vivre à la belge, il présente de nombreuses galeries d’art. Il doit être ultra touristique aux beaux jours et dévoile en hiver une atmosphère paisible et romantique à souhait.

Sur votre chemin vous pouvez vous arrêter à Brasserie Boulevard, une bonne adresse pour une grillade Simmenthal ou une bonne grosse sole meunière. Entre 39 et 45 € le plat, le restaurant n’est pas d’un excellente rapport qualité / prix ; mais lors de mon passage en semaine il était plein à craquer !!

Kortrijksesteenweg 175

09 279 12 00

www.blvd.be

C’est une histoire d’amitié entre deux copains, l’un Belge qui rêve de faire La Grande Odyssée-VVF mais n’a que deux malamuths, l’autre Français passionné de mushing, mais pas de compétition et qui a 21 chiens, des huskies de Sibérie et des Alaskans huskies. Ils se sont rencontrés sur un évènement canin en 2016 et ont sympathisé. Gilles Olivier de Tubize (Belgique) faisait du canicross. « Je m’y suis mis, car ça me rappelle ma rencontre, enfant, avec La Grande Odyssée à Val Cenis quand on allait faire du ski avec mes parents » raconte le musher. De son côté, Anthony Marais, natif de Honfleur a toujours adoré ces chiens de traîneau. « Je ne rêve pas de faire cette course » dit-il en souriant. « Je préfère les grands espaces plats de Scandinavie » avoue-t-il. « Au fil des années on s’est fait confiance et je suis heureux qu’il court avec mes chiens » poursuit Anthony.

En fait, ce projet a mûri dès 2022 avec l’objectif de faire cette belle course de mi-distance l’un avec les chiens de l’autre. Pour s’aguerrir, Gilles s’est aligné sur un Trophée en 2023, qui se court parallèlement à la grande course, mais seulement sur trois jours. Une première expérience, car en Belgique, Gilles s’entraîne avec un kart en forêt. « On rencontre peu de monde, on voit rarement la neige donc, les chiens ne sont pas très habitués au bruit de la course, à la présence des spectateurs et découvrent le contact de la neige très différent de celui de la terre » explique-t-il.

L’an dernier, le musher belge était inscrit sur La Grande Odyssée, mais 15 jours avant le départ, il se brise la clavicule. Le rêve s’évanouit.

Mais le copain ne l’a pas lâché. Dès qu’il a pu reprendre l’entraînement, Gilles s’est progressivement remis à ses sorties en forêt de Halle avec les chiens d’Anthony. Et les deux hommes étaient fins prêts samedi 11 janvier pour prendre le départ de cette course mythique. « Mais les chiens, eux, étaient vraiment effrayés et déroutés les premiers jours » reconnaît le musher. « Ils se sont vraiment mis dans la course dans l’étape 3 à La Toussuire. Maintenant, ils courent comme à l’entraînement » se réjouit Anthony qui assume avec générosité son rôle de handleur. A la veille de l’étape 5, l’attelage wallon, bon dernier les premiers jours, a déjà repris deux places. On est content et les chiens aussi conclut Anthony.

Puissent Anthony Marais et Gilles Olivier de Tubize aller au bout de la course et de leurs rêves. Good luck aux 2 passionnés, à cet attelage belgo-français qui fait rêver. En effet, de nombreuses difficultés attendant les couples : le dernier week-end a eu lieu le bivouac au col du Mont-Cenis où les mushers doivent s'occuper seul de leurs chiens et dorment sous la tente ... avec ou sans leur équipage.

www.grandeodyssee.com

• • Visites des "collpas" de perroquets, où des centaines de ces oiseaux colorés se rassemblent pour offrir un spectacle naturel fascinant.
  • Explorations nocturnes, permettant d'observer la faune qui s'anime à la tombée de la nuit.
  • Expéditions en kayak et randonnées en forêt, offrant aux visiteurs l'opportunité d'explorer la majesté de l'Amazonie. Accompagnés par des guides locaux, ils peuvent apercevoir jaguars, tapirs, paresseux à deux doigts, singes, capybaras et autres espèces dans leur habitat naturel.

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• Hébergements durables, intégrés à la réserve, combinant confort et respect de l'environnement. En plus de soutenir le développement local, ils offrent une immersion totale dans la nature.
• Immersion en pleine jungle, incluant des expériences comme le canopy, qui propose une vue imprenable sur l'Amazonie depuis la canopée, et la visite du Lac Sandoval, habitat des caïmans, loutres géantes et oiseaux exotiques .
• Les voyageurs peuvent également visiter un jardin ethnobotaniquede plantes médicinales, guidés par des experts locaux, et déguster des fruits biologiques révélant les saveurs authentiques de la région
• Ces initiatives encouragent non seulement le respect et la conservation de l'environnement, mais elles soutiennent aussi le développement durable des communautés amazoniennes.
• Infos pratiques :
• Puerto Maldonado, porte d'entrée de Tambopata et capitale de la région Madre de Dios, est accessible par des vols directs depuis Lima (1h40 min) et Cusco (1h), facilitant ainsi l'accès à ce joyau naturel et culturel de l'Amazonie péruvienne.
• Pour plus d'informations sur la Réserve Nationale de Tambopata et les modalités de visite, consultez : peru.travel

Kat Burki

Vous avez envie de connaître les secrets de jouvence de Liv Tyler, Isabella Rossellini ? Elles utilisent et sont inconditionnelles des produits Kat Burki !

Récemment créée par Kat Burki Skin Nutritionist, la marque Kat Burki Skincare est réellement pionnière dans le domaine de la beauté.

C’est en 2013 que sont créés des soins innovants en utilisant les principes de la biochimie nutritionnelle afin de traiter la santé de la peau de manière holistique.

Innovante, la marque s’appuie sur les dernières découvertes de la science pour élaborer des formules inédites, le but étant de comprendre en profondeur les besoins de la peau pour développer des produits efficaces.

Les galéniques sont maximisées pour réduire l’inflammation de l’épiderme, augmenter l’absorption des molécules via des soins globaux qui rajeunisse le teint de manière saine, safe.

La créatrice s’est imposée certaines contraintes pour créer ses soins : un pressage à froid des matières premières qui gardent ainsi leur qualité et efficacité à l’inverse d’une fabrication via la chaleur ; une association de 2, 3 ingrédients (des plantes telles que calendula, arnica, centella asiatica, ect… ) dont les effets sont boostés par la combinaison.

A noter que certaines substances comme le silicone, l’alcool sont bannies des formulations.

Avène

Même si vous ne connaissez pas le centre thermal et les bienfaits de l’eau thermale qui y est apportée aux quelques 300 curistes ; vous avez déjà sûrement essayé et testé des produits de la marque Avène, marque phare du groupe Pierre Fabre: Hydrance, Cicalfate, Couvrante, Clearance.... En effet, l’expertise et la recherche scientifique sur cette eau et ses qualités sont indéniables et innovant dans le traitement des maladies cutanées.

Une nouvelle ligne Dermabsolu est sortie afin de resculpter le triangle du visage, afin de restructurer les volumes du visage.

Mais pourquoi la morphologie du visage se modifie t’elle ? Au fil des années, les cellules dans le derme et l’épiderme perdent leur fonction et l’élasticité des fibres diminue. On constate un relâchement du tissu cutané, des volumes modifiés et la structure même du visage modifiée, car le triangle propre à la jeunesse du visage s’inverse. Les traits sont fatigués, la peau s’affine, devient plus sèche. Le teint perd ainsi de son homogénéité.

Avène a conçu un fort trio d’actifs dermatologiques (2 % de pro-céramides nourrissants et de niacinamide unifiante, 1 de bakuchiol plus restructurant, efficace que le rétinol et surtout mieux toléré. Bien sur la richesse de l’eau thermale d’Avène est omniprésente et s’y ajoutent des polyphénols de vanille.

Dans cette ligne-là Avène a imaginé 4 produits : une crème de jour redensifiante, une crème de nuit resculptante, un sérum concentré et un soin yeux combleur.

Avec ces soins, la production de collagène est boostée, un effet tenseur se fait sentir immédiatement pour que le galbe de jeunesse propre à tout visage se retrouve.

Très agréable, l’applicateur massant du combleur regard est frais et apportant une hydro-nutrition, la zone fragile du contour de l’œil est rajeunie.

Composée de microgouttelettes d’huile, la crème de nuit est hautement performante pour redessiner l’ovale du visage.

Crème de jour à 49, 50 € le pot de 50 ml, crème de nuit à 51, 90 € le pot de 40 ml, le sérum à 53, 90 € le flacon de 30 ml, le soin regard combleur à 39, 90 € le tube de 15 ml.

En pharmacies et parapharmacies et www.pierre-fabre.com

Par moment j’en ai plus qu’assez de toutes les marques qui se revendiquent écolos, durables, équitables ; en deux mots le bien-pensant RSE. Et quand ‘on gratte’ un peu, c’est du marketing tendance bobo pour faire bien ; car il n’y a rien ou pas grand-chose dans le fond !!!

En revanche et après test la démarche de Fish 4 Ever qui a revendiqué avant l’heure (il y a une vingtaine d’années) est plus que juste et louable. Et cela se prouve par le gustatif des produits.

Avec Fish 4 Ever, aucun chalut de fond qui raclent sur des kilomètres les fonds ; pas de grands senneurs qui encerclent les poissons avec d’immenses filets. Le credo de Fish 4 Ever est ‘terre, mer et humain’ qui induit production et bateaux locaux. La pêche est effectuée à la canne pour préserver la nature et les hommes. Les poissons pêchés sont sélectionnés à l’image du thon qui est le listao, c’est-à-dire l’espèce la moins surpêchée et l’une des petites. Les contrôles qualité sont importants avec taux en dessous des limites règlementaires pour l’histamine et le mercure.

Pour vous j’ai testé les derniers produits et j’ai tout particulièrement aimé le filet de thon au naturel (pêche aux Açores) dont le % de poisson est de 65 %, le reste étant huile d’olive et sel (7, 49 € le bocal).

Bravo à la réduction de sel dans la conserve ‘thon entier Listao pauvre en sel’ à 4, 15 € les 160 g.

Enfin les maquereaux pêchés au large des côtes espagnoles (ces poissons-là ont une chair peau grasse et plus charnue) sont préparés et marinés avec tomates et piments dans une huile d’olive bio. 3, 95 € les 110 g.

Dans certains magasins bios, sur Amazon et www.fish4ever.fr

Si vous pensez perles de culture, divers pays vous viennent à l’esprit : le Japon, l’Indonésie, la France avec Tahiti. Mais savez-vous que le Vietnam est un gros producteur de perles de culture dans la baie d’Ha Long ?

S’inspirant des techniques japonaises, les perles vietnamiennes font partie du patrimoine ancestral du pays. Elles utilisent un process de reproduction artificielle, de récolte et de croisement d’huîtres hybrides avec une nacre rapide.

Les huîtres sont élevées en mer dans des filets eux-mêmes accrochés à de petits pitons. Elles sont prélevées assez jeunes afin qu’une greffe soit effectuée. C’est là une opération délicate presque proche d’une opération chirurgicale et il faut environ quelques 5 années d’expérience pour effectuer les gestes avec précision sans tuer le mollusque ni obtenir par lui une expulsion de la greffe.

Deux personnes interviennent dans cette greffe et toutes deux doivent avoir des yeux bons et précis. L'huître est maintenue mi-ouverte par une pince à linge et le ‘chirurgien’ doit prélever un long et fin morceau de membrane, le découper en mini rectangles. Une autre personne ouvre plus fortement l’huître, positionne le morceau de membrane et y glisse un petit noyau de nacre.

Les huîtres sont refermées et replacées dans l’eau. A elles maintenant de travailler en recouvrant de couches de nacre l’implant.

L’intervention humaine ne représente que 10 à 15 % de l’élaboration d’une perle ; même si après la récolte finale interviennent le nettoyage, le calibrage, le montage en bijou (bague, collier, bracelet, boucle d’oreilles) des perles de culture.

Eclat, couleur, taille des perles de culture sont d’autres paramètres dont il vous faudra tenir compte si vous achetez des perles de culture : une autre affaire encore …..

Au centre du Vietnam, votre voyage passera nécessairement par la ville de Hué, ancienne cité impériale.

La création actuelle de Hué ne remonte qu’au 19 ème siècle avec de beaux édifices construits sous le protectorat français, le lieu était habité il y a 4 000 ans déjà. Et vous viendrez ici pour admirer les nombreux tombeaux royaux qui sont des bijoux architecturaux des dynasties des empereurs Nguyen.

En allant visiter ceux-ci, en particulier celui de Tu Duc au charme romantique ; vous croiserez des échoppes aux couleurs bigarrées. D’innombrables bâtons alignent leurs peintures étincelantes attirant le touriste en mal de cadeaux souvenirs à rapporter.

Si le processus de fabrication est ultra simple, aller le voir est néanmoins amusant.

Protégées du soleil accablant, dans les volutes d’un encens en spirale, de jeunes femmes sont attablées devant différents godets et malaxent une matière souple et brunâtre. Cette pâte est l’association de sciure de bois, de fleurs ou plantes séchées qui constituent le parfum de l’encens, de glu végétale et d’eau. Elle s’étale bien malaxée et souple prête à être prélevée.

Le bambou a été taillé en fins bâtonnets et sur un pupitre la jeune femme enroule un peu de pâte autour de son bâton, puis le roule dans la sciure. En petits sachets, le conditionnement termine l’élaboration du produit que vous trouverez parfumé au jasmin, au santal, à la citronnelle ( idéal pour éloigner les moustiques), à l‘anis, à la cannelle, ect….

Dans une autre partie de la boutique, les incontournables chapeaux coniques portés par tous les Vietnamiens sont créés et cousus à la main.

Histoire millénaire

La fabrication de vêtements en soie serait l’une des plus anciennes industries artisanales du pays ; remontant à plus de 2 000 ans.

Selon les légendes vietnamiennes, la soie aurait été introduite au Vietnam par une princesse chinoise de la dynastie des Han qui aurait épousé un prince vietnamien au second siècle av. Jésus C

hrist Elle aurait apporté avec elle des vers à soie et des techniques de production de soie, qui auraient ensuite été adoptées par les communautés locales.

De manière plus pragmatique, on peut penser que la production de soie au Vietnam ait été influencée par les échanges commerciaux avec d’autres pays de la région, tels que l’Inde, le Cambodge et le Laos, où la soie était également produite.

A l’origine la production de soie était une activité économique importante pour les populations rurales vietnamiennes.

Au fur et à mesure, la production de soie s’est développée dans tout le pays ; encouragée lors de la période coloniale française. Face à la demande croissante sur le marché national (pour les touristes) et international ; la production de soie se porte fort bien et devient plus respectueuse avec l’utilisation de teintures à base de plantes.

Etapes de la production

 Les œufs des vers à soie sont placés sur des feuilles de mûrier, qui sont la principale source de nourriture des vers à soie. Les vers à soie grandissent et se transforment en chrysalides, qui sont ensuite bouillies pour tuer les vers et permettre la récupération du fil de soie.

 Une fois que les chrysalides bouillies, les cocons sont récupérés et plongés dans de l’eau chaude pour ramollir la colle qui maintient le fil de soie enroulé autour du cocon. Les fils sont ensuite dévidés délicatement.

 Les fils de soie sont ensuite assemblés et torsadés pour former des fils plus épais et plus solides. Ce processus est appelé le filage de la soie.

La soie est ensuite teinte en utilisant des colorants naturels ou synthético-chimiques.

Les fils de soie teintés sont ensuite tissés sur des métiers à tisser pour créer des tissus de soie ; avec utilisation de différents motifs et techniques de tissage.

Les tissus de soie sont ensuite finis en les lavant, en les coupant et en les repassant pour leur donner une apparence lisse et brillante.

Quelques murs couverts de boiseries en acajou demeurent ; les vapeurs de bière et de cocktails se sont depuis longtemps évaporés ainsi que les volutes des cigarettes bas de gamme et de quelques cigares de La Havane …

Les années 1970 – 1975 ne sont plus : le fourmillement verbal et politique des GI et des correspondants de guerre a laissé la place au charme désuet d’un hôtel à mi-chemin entre le kitsch asiatique et le modernisme voulu par les clients du XXI ème siècle.

Par rapport aux gratte-ciels hôteliers environnants lesquels affichent des 25, 40 étages et des plate formes de pose pour hélicoptères ; la couronne, symbole de cet hôtel, qui surplombe la terrasse semble fluette.

Mais il faut venir prendre un verre sur cette terrasse pour se souvenir : un hôtel construit à l’époque coloniale par l’architecte français Bainier ; des hôtes américains (800 soldats des forces américaines) logés à l’origine, le temps que leurs tentes soient en cours d’installation.

En 1975, à la fin de la guerre, l’hôtel est entièrement réquisitionné par les bureaux des services d’information américains. Quotidiennement a lieu dans cet hôtel la conférence de presse du commandement américain ; mentionnant les avancées des combats. A la fin de la guerre du Vietnam,  le bureau national du tourisme Saigon prend possession de l'hôtel. C'est là aussi qu'aura lieu en 1976 la conférence de presse annonçant la réunification du Vietnam.

Non loin de Saigon, les tunnels de Cu Chi sont des galeries souterraines construits par les Vietcong pour se défendre contre les machines de guerre françaises dès 1940 mais surtout américaines ultérieurement. Très étroits pour les gabarits vietnamiens, les kilomètres de tunnels servaient de caches pour les « snippers » de l’époque. Véritable cauchemar pour les GI ces tunnels dissimulaient aussi des chausse-trappes invisibles dans lesquelles tombaient les soldats et s’empalaient sur des tiges de bambou empoisonnées.

Autant d’informations des lignes extérieures et souterraines qui étaient rapportées sur le toit du Rex Hôtel.

Rex Hôtel

141 Nguyen Hué

Ben Nghé,

Quan 1, Saigon

Cu Chi : www.diadaocuchi.com.vn

Jusqu’au 29 mars 2025, les jeudi, vendredi et samedi à 19h

La senteur intiale

Sorti en 2 000, le parfum Flower by Kenzo fait encore aujourd’hui parler de lui. Pourquoi ? Curieusement ce jus soutenu par de fortes campagnes publicitaires et enrichi de nombreuses éditions sœurs du parfum initial raconte le pouvoir du coquelicot, une fleur singulière puisqu’elle est totalement inodore. Et pourtant, aussi surprenant que cela puisse paraître, Kenzo avait décidé d'en faire un parfum.

Élaboré par le nez Alberto Morillas, Flower by Kenzo est un jus floral et poudré, chargé d'émotion et d'onctuosité qui doit aussi sa célébrité à son flacon longiligne au design très épuré avec seulement un coquelicot sur le flacon.

Flower Indigo, le nouvel opus féminin

Dans le jus initial, la couleur rouge, teinte fétiche du couturier Kenzo, était l’âme du parfum. En 2025, c’est le bleu indigo, l’un des codes principaux de la mode Kenzo et couleur liée à l’histoire du Japon qui s’affiche. En effet, les feuilles de l’indigotier teignent les tissus japonais des vêtements des guerriers et de la noblesse aux actuels denim.

L’indigo se met donc en notes olfactives à travers une fleur, l’iris. Et cette fleur surnommée « l’or bleu de la parfumerie » de devenir le fil olfactif et coloriel des deux fragrances. Cet iris est le 4 ème opus floral de Flower Kenzo après Flower Ikebana qui rend hommage à l’art ancestral floral japonais, Flower Sakura et ses fleurs de cerisiers, Flower Mimosa et ses pompons veloutés et méditerranéens. Si l’iris et en particulier la variété Pallida a été choisi, c’est pour sa puissante olfactive : précieuse entre toutes, cette fleur est aussi une matière première très chère pour les parfumeurs.

Flower Indigo présente une pyramide olfactive inédite : en tête ambrox, encens et fruits noirs pour interpréter l’odeur de l’encre qui teint les textiles ; en cœur concrète d’iris et jasmin aux notes intenses et minérales ; en fond thé matcha et vanille bleue de la Réunion pour conférer une touche fumée et légèrement cuirée.

Flower Indigo eau de parfum, 75 ml, 124 €

Kenzo Homme Indigo et son flacon en forme de bambou bleu

En 1991, Kenzo Takada réfléchit à sa gamme florale et en parlant avec Serge Mansau, le designer en flacons de parfumerie ; ce dernier lui évoque ce que sont pour lui les deux symboles du Japon, à savoir l’iris et le bambou bleu. Quelques années plus tard, cette conversation se concrétise par Kenzo Homme qui cassait les codes du flaconnage par un bambou biseauté. Comme si cette plante extrêmement forte, solide avait été sectionnée par un katana, le sabre traditionnel du Japon.

Mais pour Indigo Homme le flacon se pare d’un beau laquage bleu, opaque, mat ; comme s’il avait été plongé dans une encre profonde indigo, celle qui teint les denims de la mode Kenzo.

Comme les masculins de Kenzo Homme célèbrent les accords marins, le nez Quentin Bisch réinvente ces notes iodées par les facettes poudrées-crémeuses, boisées et musquées de l’iris. Des touches fumées et cuirées émergent en fond par la puissance des notes des bois d’Akigala et de santal.

Le floral ambré féminin se double donc d’un floral boisé marin pour homme.

Kenzo Homme Indigo eau de parfum, 110 ml, 111 €

www.kenzoparfums.fr

Une exposition à ne pas manquer si vous voyagez prochainement en France, en Normandie, dans l'Eure.

Le musée des impressionnistes de Giverny vaut à lui seul le déplacement. La maison du génial Monet, son jardin avec le petit pont en bois peint sont encore préservés, restés intacts tels qu’ils ont été reconstitués à l’identique du temps où Monet les peignait.

Mais quand les lieux exposent des toiles majeures, celles du collectionneur David Nahmad ; aller à Giverny s’impose !

Certains chefs d’œuvre de Monet, Renoir, Pissaro, Redon, Degas, Matisse, Modigliani et même Picasso seront exposés.